Скульптура в интерьере – концепция размещения. Старт в науке

Главная

Счетчики воды

Скульптура может изменить облик практически любого интерьера, придать ему более величественный и торжественный вид, органично дополнить и подчеркнуть существующую концепцию интерьера. Скульптура может быть как исключительно декоративной, так и утилитарной. Современная скульптура очень разнообразна по материалу, стилю, назначению, однако во всех случаях нужно подбирать скульптуру так, чтобы она гармонировала с предметами интерьера и соответствовала общему стилю помещения.

Немного истории

Украшать скульптурой интерьер стали еще во времена античности. Древнегреческие мраморные статуи олимпийских богов, барельефы на мифологические сюжеты украшали многочисленные храмы, дворцы и площади. В повседневной жизни декором жилищ греков становились небольшие по размеру скульптуры (чаще всего копии известных произведений).
Скульптура превратилась в предмет роскоши в Древнем Риме. Мрамор, слоновая кость, полудрагоценные камни, золото делали скульптуры того времени главным элементом интерьера.

Скульптура с тех времен претерпела множество различных изменений, прочно закрепившись в интерьерах жилых домов (интерьерная скульптура), административных зданий, в парках, скверах и на площадях городов (монументальная скульптура).
Меняются времена, и с ними вместе меняется представление о форме, размере и назначении скульптуры. Традиционные бюсты и фигуры соседствуют с абстракционистскими, модернистскими и концептуальными инсталляциями и арт-объектами.

Стиль, место и размеры

Скульптура - очень эмоционально выразительный элемент интерьера, поэтому она может как украсить комнату, так и внести диссонанс в ее убранство. Как скульптура будет смотреться в интерьере, зависит от многих факторов. В первую очередь, это стилевое решение и назначение помещения. Так, в антикварный интерьер кабинета с дорогой мебелью не впишется матрешка, а классическая скульптура будет чужеродным пятном в кантри-интерьере. Только поменяв их местами, можно достичь желанной гармонии.

Скульптура чаще всего становится элементом интерьера кабинетов, гостиных, спален. Так, респектабельный кабинет украсит классическая скульптура из черного мрамора. В антикварный интерьер она внесет законченность, а традиционные бюсты и фигуры будут идеально смотреться в классическом интерьере гостиной.

Нельзя не сказать про абстрактные формы, выполненные из стекла, керамики, металла или дерева, которые отлично вписываются и задают определенную динамику интерьерам в стиле минимализма или хай-тек. Для минималистских интерьеров подойдут лаконичные работы, без излишнего декора, с четкими и простыми формами, а для высокотехнологичных интерьеров понадобятся изделия из новых, необычных по фактуре или свойствам материалов, желательно фантастических, космических форм и сложной конструкции. Современное искусство осваивает новые техники и часто создается из нестандартных материалов. Например, популярный ныне треш-арт - это вещи и композиции (от скульптур до настенных панно), материалом для которых становятся обычный мусор и старые вещи. В чутких руках художника гнутые ложки, рваные чемоданы, неработающие телефоны, замки, потерянные ключи и другой хлам обретает новую жизнь, становясь настоящим произведением искусства. Такие чудо-скульптуры - выбор очень неординарных личностей и принадлежность нестандартных интерьеров.

Располагая скульптуру в интерьере, не менее важно отвести ей нужное место сообразно с ее размерами и стилем. Так, для большой классической скульптуры нужно пространство, в тесной комнате она будет смотреться чужеродно. Важно также определить ракурс, с которого фигура будет рассматриваться, необходимо учитывать цвет фона и совместимость скульптуры с другими элементами интерьера.

Материалы

Для изготовления скульптур используют различные материалы. Традиционно это мрамор, дерево, гипс, бронза и чугун, керамика. В последнее время возрос интерес именно к керамическим изваяниям. Они обладают целым рядом достоинств. Во-первых, керамическая скульптура может быть выполнена в любом стиле - от классики до кантри и модерна, а значит, впишется в любой уже готовый интерьер. Во-вторых, керамика способна принимать в умелых руках художника любую форму - от барельефа до статуи или бюста, позволяя воплощать любые идеи не только скульптора, но и ваши личные. Керамическая скульптура может быть не только украшением интерьера, но и нести функциональную нагрузку. Благодаря возможности создавать различные формы, керамика может стать украшением даже небольшой квартиры.

В-третьих, керамические вещи очень функциональны: краски на них не выцветают, они не собирают пыль, не подвержены воздействию воды, прекрасная фактура материала не надоедает и всегда привлекает внимание. В отличие от мрамора, гипса, бронзы, чугуна, камня, глина - это материал теплый, уютный, а именно это бывает так необходимо городскому человеку. Единственный недостаток керамики - ее хрупкость, с которой вполне можно мириться, учитывая перечисленные достоинства.

Мастерство побеждает

Если вы решились украсить свой дом скульптурой, то лучше, если к мастеру вы обратитесь на начальном этапе, когда интерьер еще только задумывается. В этом случае вы можете быть уверены, что скульптура впишется в любой интерьер и будет смотреться в нем вполне естественно.

И еще, скульптура - удовольствие довольно дорогое. Дешевый ширпотреб способен лишь испортить впечатление от вашего интерьера. Настоящее же произведение искусства может создать лишь хороший мастер. Лишь в этом случае ваша скульптура будет радовать вас и, возможно, станет настоящей семейной реликвией, синонимом домашнего уюта и тепла.

Материал подготовила Анна Разумовская
Использованы фотографии работ
художественной мастерской
«Керамика Красновой»

С давних времен люди украшали свои жилища фигурками, вырезанными из кости, дерева или камня. Некоторые из них становились первыми игрушками, а другие – оберегами, защитниками дома. Шли века, а скульптура в интерьере домов оставалась, только разнилась качеством да материалами. В крестьянских домах жили раскрашенные деревянные и глиняные собачки, птички и человечки, а в аристократических – за порядком в доме следили каменные львы, да гипсовые античные статуи. Скульптура больших и малых форм прекрасно вписывалась в классический и этнический стили. Однако развитие современного искусства предложило дизайнерам достойные образцы и для апартаментов в стиле модерн, минимализм, хай-тек. Но как правильно выбрать скульптуру для дома?

Скульптура выполняет чисто декоративные функции, ею даже дырку на обоях не закроешь, как картиной. Хотя некоторые умудряются использовать античные статуи в качестве вешалок. Но тем самым только подтверждая, что скульптура способна раскрыть внутренний мир хозяев, а также подчеркнуть вкус и индивидуальность, или их отсутствие.

Для того чтобы правильно выбрать это украшение для дома, задайте себе следующие вопросы:

1. Какого вида нужна:

круглая (статуи различного размера, бюсты, скульптурные группы);
рельеф: горельеф (если более, чем на половину выглядывает из стены) и барельеф (если менее).

2. Какой жанр больше нравится:

портрет (бюст и фигурки людей);
изображения представителей животного и растительного мира;
изображения исторических сцен, мифологических сюжетов, богов и святых;
символические изображения (змея, кусающая свой хвост, три обезьянки и т.д.).

3. Материал статуи:

керамика и фарфор;
гипс;
дерево (дуб и липа);
камень (гранит, мрамор, оникс, малахит, известняк и пр.), в том числе искусственный;
поделочные и полудрагоценные камни;
хрусталь и стекло (прозрачное, матовое и цветное);
металл (сталь, чугун) и сплавы (бронза, латунь, медь);
драгоценные изделия (золото, серебро, слоновая кость, драгоценные камни);
прочие (лед, песок, бумага).

Исходя из перечисленных материалов видно, что такие украшения можно получить с помощью лепки, литья, высекания, ковки и чеканки.

4. Какого размера предполагаемая статуя:

большая (максимум до 1 метра, устанавливается на постамент);
средняя (до полуметра, ставится на каминную полку, стеллаж, стол и т.д.);
миниатюрная (часто является предметом коллекционирования, поэтому требует отдельных выставочных шкафов с подсветкой, иначе можно поставить на полку, комод или консоль, журнальный столик).

Для расположения скульптуры требуется больше свободного пространства, эффективного освещения и хорошего заднего фона. Она – декоративный элемент, чье место должно быть идеально продумано. Маленьким статуэткам особенно нужно свободное пространство, чтобы не потеряться среди других вещей.

4. Где вы хотите ее поставить:

в гостиной уместны большие и средние статуи или бюсты, но только в больших комнатах. Иначе лучше обратить внимание на миниатюрные статуэтки. Не нужно делать из комнаты музейное помещение: достаточно одной большой или нескольких маленьких скульптур;
в спальне можно поставить статуэтки среднего размера у изножья кровати, а миниатюрные – на туалетном столике;
в детской лучше обойтись без дорогих, хрупких и металлических изделий, которые могут пострадать при общении с ребенком или причинить ему вред;
в рабочем кабинете скульптуру лучше поставить на полку или письменный стол, поэтому нужно выбрать небольшую и солидную статую, которая будет уместна в этой комнате (гипсовых хрюшек тут обычно не ставят).

5. В каком стиле оформлено помещение:

классический – гипсовые и мраморные реплики античных скульптур, гипсовые маски, бюсты выдающихся людей и т.д;
прованс и рококо – фарфоровые ангелочки, пастушки, смешные зверюшки, пасторальные сценки;
русский – деревянные и глиняные фигурки, созданные в технике гжель, матрешки и т.д.;
стиль Юго-Восточной Азии – бронзовые и костяные фигурки Будды, драконы и прочие мифические существа;
минимализм – строгие, плавные и лаконичные формы изделий из бронзы, металла, некрашеных дерева и керамики. В минималистском интерьере достаточно одной-двух статуэток людей, животных или абстракции. Кстати, при оформлении интерьера скульптурой разрешается пользоваться копиями музейных шедевров, чего нельзя позволить при выборе картины.

6. Какие прочие элементы декора вы намерены использовать?

Скульптура в интерьере комнаты должна соответствовать отделочным материалам, вазам, светильникам, коврам, обивке и т.д. Смешивать предметы, принадлежащие к различным стилям, позволительно лишь при оформлении комнаты в стиле эклектика, фьюжн или винтаж.

А в вашем доме есть статуи или статуэтки? Как вы вписали их в интерьер? Поделитесь с нами на странице группы в социальных сетях.

Металлическая скульптура в интерьере, как и любая другая, используется в качестве декоративного элемента, подчеркивающего выбранное для него стилистическое направление, а также раскрывает внутренний мир и вкус хозяина дома. Данный вид искусства сопровождает человека с древних времен.

По мнению палеонтологов, рисовать он научился позже, чем изготавливать каменные, деревянные и глиняные фигурки для украшения своего жилища. Вот и сейчас, редко можно встретить интерьер, в оформлении которого не задействована хотя бы одна декоративная вещица в виде скульптуры или статуэтки.

Изначально небольшие фигурки изготавливались людьми в качестве ритуального или обрядового атрибута, символизирующего стихию и всевозможные природные явления, непонятные для человека, внушающие страх и благоговение. Например, ритуальная, мистическая суть лежала в основе создания скульптурных форм Древнего Египта.

Со временем статуи и небольшие их копии приобрели эстетичный художественный вид, а в эпоху барокко и вовсе стали неразрывным целым с архитектурой и живописью. С тех пор скульптура и ее более скромные проявления в виде статуэток, сувенирных копий признанных произведений искусства и современных арт-объектов стали одной из составляющих в декорировании интерьеров.

Как выгодно расположить скульптуру в интерьере?

Многое зависит от ее размера. Для крупных форм необходимо предусмотреть свободное пространство, чтобы композиция могла заполнить пустующую площадь.

Интересная закономерность – чем меньше размеры статуэтки, тем больше свободного пространства должно быть вокруг нее. Помимо этого, необходимо обеспечить качественное освещение самой фигуры и подсветку заднего фона.

Важно! Необходимо достичь гармоничного сочетания скульптуры с остальными декоративными элементами в интерьере, отделкой и стилевым направлением. Смешивать предметы разного стиля возможно при создании винтажного, эклектичного или фьюжн-интерьера.

Если массивные статуи и формы редко можно встретить, разве что в просторных домах, то так называемую скульптуру малых форм используют чаще.

Что же это такое? Именно этот вид творчества пришел к нам из глубокой древности. Он богат разнообразием направлений, используемых материалов и техник, но имеет одно общее сходство – высота таких изделий не должна превышать 80 см, а длина 1 метр.

Скульптура малых форм включает в себя понятие «малая пластика», которая является видом искусства ваяния и подчиняется его законам, главный признак которого – психологизм и обобщение. Интерьернaя скульптурa и мелкaя плaстикa граничат с декоративно-прикладным искусством в плане того, что может выпускаться массово.

Когда заходит речь о скульптуре в интерьерах загородных домов, то возникают ассоциации с чем-то монументальным, величественным и габаритным. Однако стоит отметить, что изделия, выполненные в технике «гжель» также являются скульптурой, как и любая статуэтка.

Это тот случай, когда размер не имеет значения, и даже небольшая статуэтка может создать необходимую атмосферу в интерьере. Главное — правильно организовать пространство.

Материал

Почему скульптура один из древнейших видов рукотворного искусства? Потому что изначально для изготовления фигурок использовалось подручное сырье.

И до сих пор, интерьерные статуэтки делают из следующих материалов:

Камня (мрамор);

Глины, фаянса и фарфора;

Металлов и сплавов;

Древесины;

Стекла, хрусталя;

Гипса;

Бетона;

Драгоценных и поделочных минералов;

Из полистоуна;

Пластика, резины и прочей синтетики.

Важно! Перед покупкой понравившейся статуэтки или скульптуры, следует оценить ее соответствие стилю в интерьере. Например, бронза и мрамор являются классическим скульптурным сырьем, не только крупных, но и мелких форм. Этот материал ассоциируется с мужественностью, силой и напором.

Использование бронзового бюста известной личности или конной статуэтки логично в интерьере кабинета, но неуместно в спальне. Мраморная психея, наяда или нимфа, напротив, станет причиной нарушения делового, рационального порядка, из-за того что этот материал передает женское начало, пластичность, нежные формы, наполняет пространство энергией «инь», и даже в какой то степени эротикой.

К универсальным материалам для изготовления статуэток относится натуральная древесина, фарфор, стекло, алебастр, тусклый металл. Декоративные фигурки из этих материалов будут уместны как в «женском», так и в «мужском» интерьере.

При изготовлении статуэток и статуй, в зависимости от вида материала, применяют различную технологию – лепку, чеканку, ковку, литье, высекание. Для изготовления арт-объектов из металла может использоваться сталь, чугун, бронза, латунь и медь.

В интерьерах, оформленных в этно-стиле или в классике, можно встретить изящные статуэтки, для изготовления которых было использовано золото, серебро, драгоценные камни, слоновая кость, бивень мамонта или моржа.

В просторных парадных залах уместен античный стиль, где статуи из гипса могут принимать различные позы – сидеть на стуле, помещаться в нише или на стене.

Скульптура и стиль

Скульптура — это дорогой, броский и характерный аксессуар интерьера, выражающий внутренний мир, подчеркивающий и раскрывающий индивидуальность пространства. Именно поэтому к выбору скульптуры следует подойти внимательно и вдумчиво.

Произведение искусства, которым является каждый арт-объект, должен гармонично сочетаться с окружающей обстановкой. Эффект зависит не от размера, как было сказано выше, а от визуального восприятия объекта – его внешнего вида, характера, отраженных мотивов, и материала, из которого он изготовлен.

Например, можно установить композицию, в которую включены несколько абстрактных объектов или фантастическое животное.

Никакой другой вид искусства не способен передать настолько выразительно красоту человеческого тела, нежели скульптура, но античные статуи подходят не для каждого интерьера.

Поэтому во главе угла – общее стилевое направление интерьера:

В классическом интерьере можно установить бюст выдающегося человека или античную скульптуру. На стене можно повесить гипсовую маску известного человека;

В интерьере, оформленном в деревенском стиле прованс , характерно использование большого количества фарфоровых фигурок и статуэток – ангелочки, романтические пастушки;

Кантри стиль с русским уклоном — это гжель, глиняные фигурки и деревянные матрешки;

Для восточных интерьеров характерно наличие религиозных, мистических и символических существ – бронзовый Будда, Шива, позолоченный дракон, лягушка, слон или черепаха;

В современных интерьерах скульптура должна подчеркивать выбранный стиль, формы, принятые в нем – строгие или плавные, уместные материалы. Допустимо использование абстракции или копии существующего шедевра;

Для индустриальных интерьеров типа лофт скульптура выполняется из металлических элементов и может нести дополнительное функциональное назначение, как и в скандинавском стиле.

Часто в декорировании интерьеров встречаются реалистичные фигурки людей и животных из керамики. Назначение статуэток может быть культовым, утилитарным или исключительно декоративным.

К статуэткам можно отнести:

Монументальные шедевры и памятники в уменьшенном виде;
Сувенирную продукцию;
Этнические изделия прикладного искусства;
Игрушки в виде солдатиков, матрешек, дымковских скоморохов и барынь;
Наградные изделия.

Скульптура и жанр

Статуэтки могут быть выполнены в разном жанре:

Портретном, в виде бюстов, торсов и фигурок людей с хорошо различимой внешностью;

Мифологическом – сказочные и мифические персонажи;

Бытовом , в виде иллюстраций повседневной жизни;

Историческом – отражающий значимые события и ее участников, отдельную эпоху;

Символическом – олицетворение разных явлений, человеческих качеств, грехов, добродетелей;

Аллегорическом – то же, что и символический, но с более явной «расшифровкой»;

Анималистическом – фигурки животных, которые могут выполняться в символическом или аллегорическом жанре.

К скульптуре можно отнести также кинетические объекты в виде мобилей, создающие эффект бесконечного движения.

Как утверждают дизайнеры, получить эффектное размещение скульптурной композиции можно двумя способами. При традиционном варианте, дорогая декоративная вещь подбирается в соответствии с существующим стилем интерьера. Экспериментальный способ предполагает использование «случайного» или экзотического декоративного предмета, который может внести новую «историю» в существующее пространство.

Важно! Выбирая декоративный элемент в виде скульптуры необходимо обратить внимание на ее форму – она может быть круглая, рельефная или барельефная, а также учесть будет ли аксессуар представлять собой одиночный объект, бюст или композиционную группу.

Символизм в скульптуре

Скульптура дает очень мощный энергетический посыл и может обладать как благоприятной, так и отрицательной символикой.

Благоприятные статуэтки, притягивающие удачу, обычно выполняются в виде животных:

Коллекция слоников, выстроенных по росту – символ изобилия, стабильности и успеха;
Фигурки лягушек являются символом крепкого плодовитого брака, а те, что держат на языке монету – притягивают деньги;

Символом карьерного роста являются фигурки самолетов, машин, ракет, яхт и пароходов;
Скульптура в виде кота с приподнятой лапой – символ удачи и успешности;

Бронзовая, медная, керамическая или стеклянная черепаха является мощным оберегом, охраняющим здоровье;
Символом мира и целомудрия является фигурка ящерицы из малахита, сердолика или горного хрусталя;
«Охраняют» дом ангелочки и единороги, уточки мандаринки и лебеди.

А что можно отнести к скульптуре с отрицательной символикой? В первую очередь это культовые предметы, принадлежащие к чуждому вероучению – африканские маски, диковинные божки и другие, с виду безобидные, безделушки.

По мнению психологов, негативной энергией обладают следующие скульптуры:

Хищные звери с оскалом;
Чудовища;
Химеры;
Режущее и колющее оружие.

Все они становятся причиной пробуждения агрессии, подавленности, тревоги, беспричинных вспышек гнева.

Правила расположения арт-объекта в интерьере

Способ расположения скульптуры в интерьере зависит от ее величины. Метровую статую устанавливают на постаменте, те, что имеют величину в пределах 50 см – могут располагаться в нише или на полке камина, а миниатюры и коллекционные фигурки ставят на полки, стеллажи и другие плоскости.

Важно! Статуэтка – это объемный предмет, поэтому необходима качественная подсветка, чтобы она смотрелась выгодно со всех ракурсов.

Существует несколько правил по размещению скульптуры в интерьере. Инструкция заключается в следующем:

Для бюста, статуи большого или среднего размера выбирают место в просторной гостиной, при этом трехмерный арт-объект должен быть представлен в единственном числе. Если помещение небольшое, то достаточно разместить одну или две композиции в виде тематических статуэток небольшого размера, соответствующих стилю интерьера;

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке "Файлы работы" в формате PDF

Введение

Если спросить любого человека, знает ли он, что такое скульптура, "конечно, да",- ответит он. Но если спросить его, что он понимает под словом "скульптура", имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, почему одни явления живой действительности доступны для воплощения в статуях, а другие - нет, каковы, следовательно, возможности и особенности искусства скульптуры, - то на все эти вопросы не каждый ответит сразу. Попробуем разобраться в этом. Искусство ваяния играет большую роль в нашей жизни. Отражая прекрасное в действительности, оно, в свою очередь, формирует наше сознание, наш вкус и наши представления о прекрасном. Научиться понимать его, расширять в этой области свой кругозор должен каждый культурный человек.

Скульптура в интерьере

Интерьерная скульптура - это арт-объект, оказывающий довольно сильное влияние на стилистику обстановки. В идеальном интерьере нет случайных вещей или тех, которые из серии «я его слепила из того, что было…». Все единицы, составляющие художественное оформление интерьера, по сути, являются нотами или аккордами, которые вместе должны складываться по аналогии с музыкой - гармоничную полифонию. Наиболее чистым «слухом», а в нашем случае - художественным вкусом, обладают профессиональные дизайнеры и галеристы. Им то и нужно поручать подбор предметов пластического искусства для интерьера, если сами вы чувствуете, что у вас это не получится так же хорошо.

Пластическое искусство в интерьере может быть представлено в виде скульптур как самостоятельных художественных объектов и в виде различных конструкционных элементов предметов с утилитарной функцией. В последнем случае это самые различные скульптурно оформленные вещи - от ручек посуды и до колон в виде изваяний. Предметов, сочетающих в себе практическую и декоративную функцию, очень много. У одних скульптурность более выражена, у других - менее.

Сама же скульптура служит только для украшения, и там, где ее не будет видно, одна соответственно не нужна. В интерьере используют два вида скульптуры: станковую и мелкую пластику. Станковые произведения - это небольшие бюсты, головы, вытянутые статуэтки, групповые композиции, барельефы. К мелкой пластике относятся миниатюрные скульптуры и рельефные композиции, а также различные фольклорные игрушки. В наших жилищах мелкая пластика представлена наиболее широко.

К объемным декоративным предметам также можно отнести и кинетическую скульптуру. Она представлена различными композициями, которые анимируются за счет механизмов и по определенному сценарию. При этом сам механизм открыт и нарочито демонстрирует принцип своего действия.

Материал скульптур

В современной скульптуре не существует общепринятых стандартов и эталона. Материалом для нее может быть все, что угодно. Классическая скульптура выполняется из мрамора, бронзы и других традиционных материалов. Как правило, мраморные скульптуры чаще встречаются выполненными в античном стиле, и поэтому их место в первую очередь в классических и ампирных интерьерах. Бронза же, является визитной карточкой ар-деко, однако в зависимости от сюжета произведения может быть употреблена и в классическом интерьере.

На примере мрамора и бронзы можно рассмотреть одно из основных «материальных» отличий, которое достаточно сильно влияет на характер скульптуры. Легкая просвещаемость мрамора и гладкость обработанных поверхностей придает скульптурам утонченность и в определенном смысле эфемерность. Зритель, созерцая мраморное изваяние, настраивается на лирический лад и восторгается живостью камня. Бронзовая скульптура не просвечивает, но бликует; она более монументальна и способна выражать больший спектр эмоций.

На смену классическому скульптурному металлу - бронзе - пришли другие металлические сплавы, в составе которых медь, алюминий, серебро и даже золото. Металлическая скульптура интересно смотрится и в классической, и в ретро обстановке; само собой, находит она свое место и в модном ныне hi-tech.

Абсолютно универсальными по стилистике скульптурными материалами является дерево, стекло и фарфор. В то же время каждый из них способен передавать особое настроение. Например, скульптура, вырезанная из экзотической древесины отлично смотрится в ориентальных интерьерах, но также может наполнить теплом и холодный hi-tech.

Особое значение имеют стеклянные скульптуры. Из-за своей прозрачности, они способны «мимикрировать» под любую обстановку, при этом смешивают в себе все окружающие краски. Они не нагружают интерьер, а если со стеклянными изделиями осторожно обращаться, то от времени они совсем не теряют вида. Если нужно выделить силуэт бесцветной стеклянной скульптуры, то ее лучше расположить на темном фоне. А вот для цветного стекла придется подбирать подходящее окружение. Скульптуры из темного цветного стекла на ярких фонах (кроме белого) смотрятся почти черными. Наилучшее для них окружение - это пастельные тона или натуральные цвета.

Хрустальные фигурки зачастую пылятся на полках шкафов, однако для них там не самое лучшее место. Не бойтесь украшать ими стол каждый раз, когда празднуете торжество. Хрусталь, как и простое стекло, тем и хорошо, что его всегда можно помыть. Какой бы высокой ни была бы детализация хрустальных скульптур, любая пыль смоется с них при первом же ополаскивании под струей воды. Качественную мелкую хрустальную пластику можно найти в ассортименте таких фирм, как SWAROVSKI, LALIQUE, DAUM.

Для столового декора первыми использовались фарфоровые статуэтки Мейсенской мануфактуры, датируемые еще XVIII в., но теперь редко их встретишь. На столе они когда-то заменили украшения из теста. Сегодня фарфоровые статуэтки, которые в одно время являлись неотъемлемым атрибутом то королевского стола, то признаком мещанства, стали предметом коллекционирования. Новые, но не менее ценные с точки зрения искусства, фарфоровые статуэтками сегодня выпускают некоторые известные компании (LLADRO, HEREND) в угоду поклонникам китча.

Интерьерная скульптура и стиль

Все виды скульптур, употребляемые в интерьере, можно условно разделить на три группы: классическая, авангардная и абстрактная.

Классическую группу составляют все скульптуры, изготовленные из традиционных материалов и в реалистичной манере.

Авангардная группа - это статуи и статуэтки любых сюжетов, но изготовленные из нетрадиционных материалов. В нее входит абстрактная подгруппа, состоящая из объектов, которые либо не имеют выраженных сюжетов, либо имеют сюжеты, над которыми «надо подумать». В небольшую отдельную группу также можно выделить различные, найденные на свалке вещи и «чердачные раритеты» (found objects), из которых творческие люди любят создавать забавные композиции. Это может быть старый угольный утюг, глиняный кувшин с отбитой ручкой, старинный медный чайник, подстаканники и т.д.

Этническая скульптура представляет третью группу данной номенклатуры. Это все те же статуэтки, которые, так или иначе, связаны с фольклором и этносами, причем не только экзотическими. Типичным примером этнической скульптуры являются нэцкэ и окимоно - миниатюрные произведения японского декоративно-прикладного искусства. Нэцкэ стало сугубо декоративным предметом сравнительно недавно - какой-то век-полтора назад. До этого нэцкэ был брелком, при помощи которого японцы крепили к поясу ящик, служивший подвесным «карманом» в их национальной одежде. Поэтому настоящие нэцкэ обязательно имеют дырочку для шнурка. А вот окимоно всегда несла только декоративную функцию.

Скульптуры, которые приобретаются для дома, должны соответствовать общей концепции обстановки, однако главное не только это. Нужно еще и найти правильное место для изваяния, - то, где оно будет смотреться наиболее удачно. Не стоит в одном интерьере объединять статуэтки слишком контрастирующих культур. Эдакий «интернациональный винегрет» способен привнести свой хаос и в обстановку.

Синхронизация с интерьером

Правильнее всего, когда место скульптуры определяется еще до ее покупки. Здесь работает принцип подобий: большие скульптуры - для просторных помещений, маленькие - для маленьких. При этом важно понимать, что далеко не каждый просторный интерьер способен раскрыть достоинства крупной скульптуры, - ей необходимо нейтральное окружение и постановочный свет.

Крупные и средние по размеру скульптуры играют доминирующую роль в декоративном оформлении интерьера. На них обращают внимание в первую очередь, а это означает, что нужно выбрать наиболее удачный ракурс, открывающийся с основных смотровых позиций. Обнаружить выгодные ракурсы несложно: необходимо обойти скульптуру и, поэксперементиновав с освещением, сравнить эстетические ощущения. Однако есть и некоторые непреклонные правила. Бюсты и головы не зря устанавливают на подиумы - там они намного удачнее смотрятся.

Поклонников мелкой пластики в мире немало, да и самой ее существует огромное количество. Хранить небольшие статуэтки на полках - не самое лучшее решение. Там они создают впечатление беспорядка, а постоянно вытирать их от пыли - рутинная работа. Если таких статуэток много и хочется все их выставить напоказ, то место им в специально изготовленной стеклянной витрине. Там и пыли нет, и фигурки можно рассмотреть со всех сторон.

Иногда скульптуры сами диктуют место своей установки, и порой приходится изменять под них интерьер. Надо заметить, что это стоит того, ведь произведение искусства привносит в дом то самое - красивое, вечное…

Интерьерная скульптура это отражение Вас и вашего уникального мира.

Благодаря интерьерной скульптуре вы можете сделать ваш дом неотразимым, то есть достойным своих владельцев.

Прекрасная патинированная бронза и бархатная матовость полированного камня превратят ваш дом в изысканный дворец. Красивые авторские скульптуры всегда будут радовать глаз, доставляя удовольствие и гордость, а так же восхищение гостей.

Интерьерная скульптура сделает пребывание в доме настоящим событием. Вы окружены плавными линиями скульптурных композиций, любуетесь их изящными силуэтами, наслаждаетесь томным мерцанием драгоценных металлов и ощущаете бессмертное течение жизни. Вы боги в своем мире красоты и гармонии.

Скульптура для интерьера.

Ваш дом выглядит скучно? Так украсьте его. Вот несколько советов.

Лепнина. Не стоит везти ее из Италии. Русские мастера с успехом исполнят любой орнамент и рисунок. Даже могут и разработать что то новенькое специально для вас.

Бронзовые интерьерные аксессуары. Ни что так не придает шарм помещению, как нюансы - дверные ручки, зажимы для штор, вентиляционные решетки. Закажите их в виде любимого животного и оно все время будет рядом охраняя ваш покой.

Скульптурное творчество . Если вы хотите сделать что то своими руками - выберете свободную стену и с помощью гипса и мастерка сотворите свой собственный скульптурный шедевр. Предварительно все же хорошо получить консультацию у скульптора.

Материалы для скульптуры

Попытка выполнить из камня «летящую» фигуру оборачивается физическим ощущением тяжести, а вырезанный из дерева портрет не передает эмоций. Скульптура должна «читаться», вызывать эмоции и соответствовать окружающему ее пространству. Именно для этого существуют особенности различных материалов и работы с ними.

Изготовление скульптур из природных материалов

Пластилин

Рассматривая основные материалы для скульптуры, первое место в этом творческом процессе несомненно нужно отдать пластилину. Помните, как в детстве мы любили лепить из пластилина всякие фигурки. Работать с пластилином легко, но скульпторы чаще всего используют этот материал для создания макетов будущего творения. Сама скульптура из пластилина невелика и недолговечна, поэтому по ее образу создается работа из метала, дерева, камня или пластика.

Глина и гипс

Глина считается более мягки и пластичным материалом, чем пластилин. Из глины, как и из гипса можно сразу сделать готовую скульптуру , которая высохнувбудетрадовать Ваш взгляд. Этот материал способен передать малейшие эмоции и легкие движения, а плавные линии позволяют остановить мгновенье.

Кроме того в глину можно добавить краситель или нанести краски поверх уже готовой высушенной скульптуры. Ее такжеможно покрыть слоем лака, чтобы уберечь от внешнего воздействия. Глина и гипс подойдут в качестве материалов для относительно небольших скульптур. Плюсом работы с этими материалами является то, что конечный результат виден в процессе изготовления скульптуры.

Стекло

Мы привыкли к тому, что стекло используется преимущественно в качестве посуды, ваз или маленьких стеклянных фигурок. Но стекло может быть использовано и в качестве материала для скульптур больших размеров. Стекло - самый долговечный материал. Оно не подвергается никаким химическим или погодным воздействиям. Единственный недостаток - это его хрупкость.

Современные технологии позволяют делать изделия из достаточно толстого стекла, которое выдерживает падение с небольшой высоты. Как и в случае с созданием витражей , здесь стекло также может быть разноцветным.

Этот вид материала позволяет сделать скульптуру в скульптуре. Когда внутри прозрачного дома может находится цветной интерьер, а в большом плюшевом медведе может биться горячее красное сердце. Работа со стеклом требует большого мастерства, но смотрится очень оригинально. Кроме того стеклянные скульптуры заигрывают с источниками света, создавая причудливые тени на стенах и потолке.

Дерево

Дерево менее пластичный материал для изготовления скульптуры. Оно имеет свою особую структуру и текстуру. Вместе с тем дерево достаточно легкий и распространенный материал для работы скульптора. Деревянную скульптуру можно разукрашивать, вскрывать лаком, размещать как внутри, так и снаружи Вашего дома. Такие произведения искусства могут иметь достаточно большие размеры. А широкая разновидность пород дерева дает мастеру практически неограниченные возможности. Но стоит помнить, что дерево требует хорошей сушки, чтобы не растрескаться под воздействием колебания температур.

Камень

Камень ранее был достаточно распространенным материалом для изготовления скульптуры. Сегодня он пользуется не столь большой популярностью из-за высокой цены и сложности работы. Так же как и дерево, разные породы камня имеют разные свойства - структуру, текстуру, пластичность и пр.

Мрамор, к примеру, очень красивый и мягкий камень. Только что добытый мрамор можно резать ножом, поэтому скульптуры из этого материала так хорошо передают тонкие особенности человеческого тела. В то же время мрамор очень прихотлив к внешним воздействиям. Благодаря пористой структуре он, как губка, впитывает влагу, из-за чего меняет цвет. Чтобы избежать этого мраморные садовые скульптуры накрывают чехлами, а уже влагу «вытягивают» с помощью специальных средств.

Гранит - более выносливый камень, но не такой пластичный, как мрамор. Зато более долговечный и крепкий. Работа с гранитом строится преимущественно на прямых линиях и правильных геометрических формах, так как плавность линий плохо передается плотной структурой камня. Но в руках мастера даже из бездушного грубого камня вырастают и распускаются живые цветы.

Металл

Самый простой в работе для скульптора металл. Для того, чтобы отлить скульптуру, нужен ее точный макет, сделанный из пластилина, глины или гипса. Если скульптура большая, макет может быть выполненв меньшем размере.

Метал, как и стекло, очень пластичный и стойкий к механическим повреждениям. В зависимости от типа выбранного металла его можно окислить или покрыть специальным напылением. Для большей выносливости методом гальванопластики тонким слоем металла покрывают даже бетонные скульптуры.

Скульптуру из металла можно отливать частями и собирать на месте. Пустотелую металлическую скульптуру можно прикрепить к стене или потолку, украсить ею легкие архитектурные конструкции. Преимущество металла - его способность передавать легкость движений и разнообразие форм.

Пластик

Пластик сегодня - самый распространенный материл для скульптуры. Работать с ним легко и быстро. Он принимает практически любые формы. И хотя мелкие морщинки на лице пластиковой скульптуры сделать довольно сложно, выносливость и практичность данного материала делают его универсальным для практически любого помещения.

Пластик - легкий материал, поэтому скульптура из него может легко крепиться где угодно: от стен и потолка внутри помещения до фасада снаружи. Он может иметь самые различные цвета и оттенки, пропускать сквозь себя свет. Работу с пластиком облегчают современные технологии - плоттеры и 3D-принтеры. Но сделанную мастером скульптуру отличает ее наполненность и смысл.

От задуманной Вами скульптуры, эмоций и состояния, которые Вы хотите передать, зависит выбор материала. Он может как раскрыть Вашу задумку, так и полностью ее погубить. Также при выборе материалов для скульптуры важно, где и как она будет располагаться. То есть угол зрения, падающий свет и окружающий скульптуру интерьер или пейзаж могут подчеркнуть Вашу оригинальную идею, придать ей наполненность и завершенность. Поэтому перед тем, как приступать к работе, рекомендуем Вам проконсультироваться со специалистами нашей студии художественной росписи и Вы гарантировано получите превосходный результат.

Скульптор

Скульптор - это художник, занимающийся созданием скульптур, то есть произведений объемно-пространственной формы, трехмерных и осязаемых.

Скульптор должен в своих произведениях выражать состояние души.Сократ

Скульптор (от лат. sculpo вырезаю, высекаю) - это художник, занимающийся созданием скульптур, то есть произведений объемно-пространственной формы, трехмерных и осязаемых.

Профессия скульптора является одной из самых интересных и древних. Первые ее проявления относятся еще к доисторическим временам. История искусства скульптуры и ваяния начинается примерно за тридцать веков до н.э., со старейшего культурного народа древнего мира, египтян.

Скульптура - вид изобразительного искусства, произведения которого выполняются из пластических или твердых материалов (глины, камня, металла, дерева, воска, кости и др.) и имеют объёмную форму. Скульптура обычно изображает людей, животных или иные объекты природы. Художника, работающего в этой области искусства, и называют скульптором или ваятелем. Главной его задачей является изображение человека, животного в реальном или идеализированном мире.

Создание скульптуры - долгий и кропотливый процесс. Сначала скульптор получает заказ или сам выдумывает будущее произведение. Далее мастер проводит подготовительные работы (собирает необходимый материал по исторической личности или событию, решает в какой форме будет выполнена скульптура, из каких материалов и в какой технике). Следующий этап работы - создание эскиза из пластичного материала. После окончания необходимых приготовлений, мастер приступает к изготовлению самой авторской скульптуры из конечных материалов. Эти творческие люди могут быть “свободными художниками”, не приписанными к какой-либо организации, и творить в собственной студии. Либо работать в скульптурных мастерских, в организациях, занимающихся ритуальными услугами и пр. Большинство - выполняют конкретные заказы от клиентов (например, на садово-парковую скульптуру или надгробные плиты). Редкие мастера могут позволить себе работать для себя.

Скульпторы работают с различными материалами и в различных техниках.Например, можно вылепить фигуру из пластилина, а затем с ее помощью изготовить форму для отливки этой фигуры из металла. Можно создавать скульптуры из глины, гипса, высекать их из камня, из дерева и даже изо льда. Скульптор может применять чеканку, сварку, литье. А помимо традиционных материалов использовать достижения современных технологий (например, полимеры), старые, отработавшие свое механизмы и пр. Все зависит от творческих задач.

Скульптура бывает круглой, т.е. обозримой со всех сторон, и рельефной, т.е. расположенной на плоскости и видимой лишь с одной стороны.По назначению скульптуры можно разделить на несколько видов: монументальная скульптура, монументально-декоративная (парковая скульптура, фонтаны, урны и т.д.), станковая (предназначается для выставок, музейных экспозиций и домашнего интерьер) и мелкая пластика (статуэтки, модели, медали и пр.).

Жанры, в которых работает скульптор, также разнообразны: это портреты людей, изображения бытовых, исторических сюжетов, животных. Реже встречаются скульптурные фрагменты ландшафтов, натюрморты.

Необходимые профессиональные навыки и знания

знание техники скульптуры и технологии скульптурных материалов;

знание основ изобразительного искусства;

знание истории зарубежного, отечественного искусства и культуры;

знания в области культуры и искусства по вопросам монументальных ансамблей и произведений скульптуры;

способности к образному представлению предметов, процессов и явлений;

способности к созданию образа по словесному описанию;

художественные способности;

чувство вкуса, чувство гармонии, чувство симметрии;

развитый эстетический и художественный вкус.

Личные качества

физическая выносливость;

внимательность;

терпеливость;

аккуратность;

хорошая память;

целеустремленность;

хороший глазомер (линейный, угловой, объемный);

абстрактность (абстрактные образы, понятия) мышления;

интуитивное мышление, творческое мышление;

хорошая координация движений обеих рук;

умение импровизировать;

зрительная память;

умение предвидеть результат.

Место работы

скульптурные мастерские и студии;

организации, занимающиеся ритуальными услугами;

частная практика.

Зарплата и карьера

Самый большой спрос на услуги мастеров по граниту и мрамору наблюдается в сфере ритуальных услуг. Сюда можно устроиться штатным скульптором. Также ритуальные центры или гранитные мастерские периодически привлекают специалистов под конкретные заказы, чаще всего нестандартные. Зарплата скульптора в этом случае сдельная. Другой вариант трудоустройства - студии или дизайн-бюро.

Скульпторы могут участвовать в различных фестивалях скульптуры. Фестиваль российской скульптуры в “Доме Нащокина” в Москве проходил с 18 октября по 15 декабря 2012 года. Но в известных выставках принимают участие уже именитые, популярные скульпторы современности. А вот, например, в Сибирском фестивале снежной скульптуры могут принимать участие практически все желающие, обладающие талантом и опытом.

Обучение

Образование скульптор получает в высших учебных заведениях по специальности “Скульптура”.

Ведущие ВУЗы Москвы:

Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова (МГАХИ);

Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.

Скульптура - что такое? Знаменитые скульптуры Искусство и развлечения Искусство Ав. Антон Савчук November 8, 2014 Стремление к прекрасному, выраженному в искусстве, - это едва ли не единственное, что отличает человека от животного. С самых древних времен человек пытался создать что-нибудь прекрасное, в перерывах между охотой и выживанием выводя узоры на стенах своей пещеры. С развитием человечества развивалось и искусство, которое принимало все новые и новые формы. Одним из главных видов изобразительного искусства является скульптура. Что такое скульптура и какие её виды существуют - об этом расскажет данная статья. Главный объект скульптуры - человек, хотя она может изображать также животных или какие-либо другие предметы. В зависимости от того, какой материал используется, выбираются и соответственные методы их обработки. Это может быть лепка, ковка, чеканка или литье. Прежде чем начать рассмотрение любого понятия, следует дать ему конкретное определение. Что такое скульптура и каковы её характерные особенности? Сложность состоит в том, что ответить однозначно на этот вопрос не так уж и легко. Однако мы попробуем разобраться в нем. Определение: «Что такое скульптура?» Многообразие вариантов Любое понятие или феномен трактуются по-разному. Причина этого в том, что каждый искусствовед смотрит на проблему под своим углом. Поэтому каждый вырабатывает свое значение понятия «скульптура». Что такое скульптура, можно узнать из различных толковых словарей. Согласно толковому словарю Ефремовой, скульптура - это искусство по созданию объемных (рельефных) изображений при помощи лепки, вырезания или литья. скульптура что такое В толковом словаре Ушакова можно отыскать следующее определение: «Скульптура - это искусство изготовления объемных или выпуклых изображения - статуй, барельефов и прочее». Однако нужно отметить, что все источники сходятся в том, что скульптура - это особый вид изобразительного искусства. И в этом сомневаться уж точно не приходится. Скульптура. Что такое скульптура? Сам термин происходит от латинского слова «sculptura», что дословно переводится как «ваяние», или «резьба». Кстати, термин «ваяние» очень часто используется в качестве синонима слова «скульптура». Очень удачно охарактеризовал ее Сергей Соболев, талантливый молодой художник: «это область чувств, связанная с формой». Основой любой скульптуры должна быть именно форма, древний язык которой доступен и понятен любому человеку. История скульптуры Корни этого вида искусства уходят в глубокую древность, в эпоху палеолита, именно тогда возникли первые её произведения. Скульптуры в виде изображений женщины или разных животных, найденные на месте многочисленных палеолитических стоянок в Западной Европе - яркое тому подтверждение. В эпоху неолита многообразие скульптурных памятников расширилось еще больше. Конечно, наиболее развит был этот вид искусства в эпоху Древней Греции. Именно скульптура становится одной из главных форм выражения древнегреческой философии, в основе которой стояла личность человека - гармонично развитая как духовно, так и физически. Несметное количество изваяний богов, мифических героев и воинов было выполнено мастерами Древней Эллады, для которых делом всей жизни оказалась именно скульптура. Что такое скульптура в понимании древнегреческого мастера? Это прежде всего гибкость, пластичность и органичность форм, основанная на точнейших анатомических деталях. Среди таких великих мастеров древнегреческой скульптуры можно выделить Фидия, Мирона, Лисиппа, Праксителя и других. Новый виток развития получила скульптура в XV-XVI веках, в эпоху Возрождения, которая опиралась на античные традиции. Центром ренессансной скульптуры стала Италия, среди великих скульпторов того времени - Микеланджело, Донателло, Верроккьо и другие творцы. Большое внимание скульптуре уделяли также и советские идеологи. Она стала действенным инструментом пропаганды идей советского социализма. Главной особенностью советской скульптуры можно считать её монументальность. Величественные стелы, массивные монументы и тысячи памятников коммунистическим вождям оставила нам в наследство советская скульптура. определение что такое скульптура В современной скульптуре на первый план выходит не образ (объект), а выбор цвета, фактуры и материала. Именно цвет становится едва ли не основным инструментом художественной выразительности в современной скульптуре. Основные виды скульптур К основным видам скульптуры относятся: круглая скульптура (собственно, статуи и бюсты); рельефная скульптура (барельефы и горельефы); станковая скульптура; монументальная скульптура. Также выделяются некоторые специфические виды этого искусства: миниатюрная скульптура, кинетическая, ледяная, парковая и другие. По жанру скульптура бывает портретной, бытовой, исторической, символической. изготовление скульптур Процесс изготовления скульптур Изготовление скульптур - занятие нелегкое, требующее определенных навыков и кропотливого труда. Как только у скульптора появляется идея произведения, он начинает её воплощение с изготовления макета уменьшенного размера. Только когда макет будет полностью готов, можно переходить к самой скульптуре. Для ваяния статуи нужны фундамент и стальной каркас. Затем художник начинает покрывать этот каркас глиной до тех пор, пока не получит скульптуру, близкую к своему макету по внешнему виду. При этом он использует специальные инструменты для лепки - стеки, а также свои собственные руки. Важно обеспечивать постоянное увлажнение материала при лепке, чтобы он не начал трескаться. Когда лепка закончена, скульптор делает точный слепок своего творения из материала, который крепче глины. После этого, на основе слепка, скульптуру можно будет изготовить из любого другого материала - камня, стали или бронзы. Стоит отметить, что ни одно великое скульптурное произведение не обходится без предварительной лепки и изготовления слепка. Хотя в истории скульптуры были мастера, которые работали сразу с исходным материалом. Одним из таких был и великий творец Микеланджело. Скульптура как украшение парков Одним из видов ваяния является парковая скульптура, традиции которой имеют многовековую историю. Сложно представить себе красивый парк или городской сад без скульптурных украшений. Традицию украшать сады скульптурами учредили еще древние греки. Сложно себе представить и сады Древнего Рима без скульптурных изваяний богов или мужественных воинов. парковая скульптура В XVII веке центром по изготовлению скульптур для парков и садов становится Венеция. Целыми партиями покупали скульптуры для своих личных парков знатные люди из Австрии, Польши и России. Парковая скульптура в то время стала важным элементом украшения Петербурга, который как раз активно строился. Самым выдающимся венецианским мастером можно назвать Пьетро Баратта, творения которого и сейчас можно увидеть в Летнем саду Петербурга или в заповеднике Царское Село. Особую популярность в современных парках приобретает так называемая топиарная скульптура - это создание настоящих шедевров из живых растений - деревьев или кустов.

Самые известные мировые скульптуры

Знаменитые скульптуры мира завоевали популярность благодаря своим особенностям. Предлагаем вашему вниманию пятерку самых известных мировых скульптур. 1. Самая знаменитая из древних скульптур - это статуя богини Афродиты, известная также как Венера Милосская. Культовое изваяние из мрамора было изготовлено еще во втором веке до нашей эры и сохранилось до наших дней. Сегодня эту двухметровую скульптуру можно увидеть в специальной галерее Лувра. 2. Самая высокая скульптура - это статуя Будды Вайрочана в Китае (провинция Хэнань). Общая высота памятника - 158 метров, работы по его возведению были закончены в 2002 году. Скульптура выполнена из литой меди, а общая стоимость этого проекта составила около 55 миллионов долларов. 3. Самая загадочная скульптура - это изваяния Моаи на острове Пасхи. Ученые предполагают, что статуи - дело рук мастеров древней Полинезии и размыто датируют их первым тысячелетием нашей эры. произведения скульптуры 4. Самая патриотическая скульптура - это всемирно известная статуя Свободы - своеобразный символ американского народа. Она также является второй по высоте на планете. знаменитые скульптуры 5. Самая золотая скульптура - это статуя Будды, находящаяся в Таиланде, в храме Ват Траймит.

Украшение фигурками - классический прием в оформлении комнат. Не существует ограничений в плане формы, материала или функционального предназначения - это могут быть настольные статуэтки, большие памятники и фигуры, высеченные в скалах. Скульптуры не являются обязательной частью декора, однако до XIX ст. включительно они присутствовали во всех больших домах, а в античные времена были неотъемлемыми элементами фасадов зданий. Появлялись новые формы и жанры, совершенствовалась технология изготовления. Существуют три распространенных способа создания скульптур. Метод пластики подразумевает наращивание объема с помощью определенного материала. Для этого используют воск или глину. Ваянием называется отрезание лишних частей и обтачивание до получения окончательного результата. Основой для этого метода является камень, дерево и другие материалы. Отливка - вливание расплавленной бронзы или другого металла, или сплава в заранее приготовленную форму.

О скульптурах: история и интересные факты

Первые статуэтки появились еще в палеолите. Их форма не обладала симметричностью и четкими линиями. Все изменилось после появления древнеегипетской цивилизации, когда ваятели достигли принципиально нового уровня мастерства. Большие и маленькие человеческие фигурки теперь имели отчетливые черты лица, в точном соответствии с их настоящей анатомической формой. Если в ранний период скульпторы изображали преимущественно животных, то в древних цивилизациях современных Египта, Греции и Италии акценты окончательно сместились к человеческому телу. Со статуями связано множество легенд и интересных фактов. Раньше считалось, что греки не окрашивали свои скульптуры в разные цвета, и только недавние исследования показали, что краски исчезали естественным путем. Исторические и политические изменения заметно повлияли на сохранность культурного наследия. Больше всего страдали скульптуры. Статуя императора Марка Аврелия уцелела только благодаря тому, что его перепутали с Константином - христианином по вере.

Художественные средства скульптуры:

разработка фактуры;
лепка (построение модели);
разработка силуэта;
работа над объемной формой.

Как выбрать скульптуры

При выборе фигурки покупатель руководствуется тем, где ее необходимо разместить - в квартире, загородном доме или саду. Перед покупкой нужно найти специалиста или ближе ознакомиться с данным видом искусства. В интерьере используется в основном станковая скульптура. Она предназначена для близкого рассмотрения, совместима с любой средой, может выполняться в натуральную величину или быть уменьшенной. Станковая скульптура может содержать скрытый смысл. Фигурки способны облегчить обстановку, насыщенную ровными линиями, или наоборот - добавить ей строгости. Для украшения интерьера в современной стилистике нужны абстрактные формы, а не простая человеческая фигурка. Бюсты уместны в классическом оформлении, сделанном под старину. Размер статуэток подбирается в зависимости от габаритов помещения, чтобы они гармонично смотрелись.

По возможности нужно выбирать небьющиеся интерьерные скульптуры из ударостойких материалов.

Определяемся с типом

Круглыми называются такие скульптуры, которые можно обойти вокруг их оси. К ним относятся статуи и бюсты. Если необходимо украсить большое помещение, то следует выбрать несколько больших скульптур, например, исторических бюстов. Их лучше ставить в углах. Комната с необычным дизайном требует интересных решений в виде скульптур неправильной формы. Их располагают на свое усмотрение, предпочтительно там, где больше свободного места. Рельефными скульптурами называются различные формы, соединенные с плоской поверхностью. Горельеф устанавливают только в больших помещениях или на открытом пространстве. Барельеф уместен в комнатах любого размера. Остановить на нем свой выбор можно в тех случаях, когда горизонтальные поверхности выполнены в светлых тонах. Скульптурными группами называются ансамбли из нескольких статуй. Они украсят фасад здания или сад.

По предназначению скульптура делится на:

Станковая. Самый универсальный из всех подвидов.
Монументально-декоративная. К ней относятся элементы убранства зданий и архитектурных комплексов.
Монументальная. Эти скульптурные объекты являются независимыми архитектурными единицами.

Материал изготовления

Статуэтки из керамики часто используются в быту. Они выполняют роль мелких украшений для гостиных и кухонь. Их делают в основном из фарфора. Статуэтки из хрусталя стоят по-разному - начиная от дешевых и заканчивая дорогими для статусного оформления. Фигурки из слоновой кости придадут интерьеру благородного вида. Скульптуры из красного или черного дерева хорошо вписываются в африканский и викторианский стили. Металл позволяет реализовать любые дизайнерские идеи. Металлические скульптуры уместны для прогрессивных стилей. Статуэтки из бумаги стали очень популярными за последние 5-7 лет. Если раньше этот материал широко использовался в Восточной Азии, то сейчас такая тенденция наблюдается на Западе. Статуи из камня сочетаются с любой обстановкой. Гипс используется в роли как основного, так и переходного материала. Это практичная субстанция, применяемая для создания форм, которые потом можно повторить в глине, фаянсе или фарфоре.

Скульптуры также делают из:

полудрагоценных камней;
стекла;
особых терракотовых сортов глины;
полимерных материалов;
скульптурного пластилина.

Разнообразие жанров

Портретный жанр подразумевает изображение конкретных людей или их собирательного образа. Подвидами являются такие портреты, как символ, настроение, тип и характер. Мифологический жанр - отображение мифических событий, преимущественно на рельефах. Бытовое направление посвящено воссозданию общественной и частной жизни периода, соответствующего годам жизни скульптора. Исторический жанр - это в первую очередь воплощение в скульптурах подлинных исторических событий, их прямая трактовка или подача через скрытый смысл. Символический жанр представлен работами, которые отображаются в форме условности, напоминающей, обозначающей или указывающей на какую-либо идею, образ или понятие. Скульптуры аллегорического направления наделены художественным представлением определенной концепции в виде конкретного образа. Анималистическая скульптура является жанром, где центральным объектом выступают животные.

Стиль интерьера и фигур

В африканском стиле акценты приходятся на животные мотивы и разнообразные рисунки. Скульптуры в подобном ключе являются обязательными элементами такой обстановки. В ней необходимо присутствие деревянных фигурок. Эффектно смотрятся скульптуры, собранные из большого количества металлических деталей. Они соответствуют метафизическому течению и стилю стимпанк. Направление контемпорари известно своими странными формами. Самые необычные дизайнерские решения и полная свобода мысли - вот главные характерные черты фигур в этом стиле. Статуи в стиле авангард состоят из округлых форм, плавных линий и переходов. Этнические направления включают в себя всевозможные конструкции и материалы. Самым значимым историческим стилем считается ренессанс. Скульптуры этого направления изображают людей и объекты живой природы. Монументальная скульптура выделяется своим величием и грандиозностью.

Одно из современных правил декорирования гласит, что стили можно совмещать, а правила нарушать, создавая новые сочетания.

Размеры скульптур и их размещение

В зависимости от размера статуэтки размещаются на полу (большие), столах (меньше среднего размера) или полках (маленькие). Некоторые предназначаются для каких-то конкретных мест. Часть скульптур могут быть представлены в виде одного фрагмента. В домашних условиях это выглядит необычно; совпадает с концепцией современного искусства. Гостиную можно оформить несколькими крупными, привлекающими внимание статуями. В спальне стоит разместить фигуру оригинальной формы или статуэтку, изображающую влюбленную пару. На кухне ставятся скульптуры небольшого размера холодных цветов. В детскую лучше покупать небольшие небьющиеся фигурки. Их следует размещать на полочках. Классическое решение - размещение скульптур по обе стороны от камина и создание над ним рельефа. Фигуры должны быть значительно темнее или светлее цветовой гаммы стен. Приветствуется сочетание разных материалов при декорировании скульптурами.

Не стоит размещать скульптурные объекты в убыток удобному расположению мебели или других элементов.

Заключение

Скульптура - классический элемент интерьера. Правильная расстановка фигурок требует наличия элементарных знаний о сочетаемости материалов со стилем, в котором выполнено помещение. Наиболее универсальны маленькие статуэтки: они подходят для реализации исторических и современных направлений в дизайне, не притягивают к себе слишком много внимания, реже бьются, удобны в эксплуатации и стоят дешевле. Главным достоинством скульптур из полудрагоценных камней является цветовая гамма. Статуэтку можно создать своими руками. Не владея особыми навыками, можно сделать скульптуру из нескольких металлических деталей. А вот для создания бумажной фигурки потребуется пройти специальные курсы. Скульптура в интерьере имеет универсальное предназначение - она может понравиться гостям, вызвать одобрение у ценителей искусства, заинтересовать детей. Благодаря гибкому ценообразованию она доступна для всех.

Разделы