Те, кто часто смотрит американские фильмы (или хотя бы пару раз смотрел «Симпсонов»), примерно представляют себе, что такое комиксы - что-то типа журнальчиков с яркими обложками, которые скупают дети и толстые одинокие взрослые в тяжёлых очках а-ля классический ботаник. То есть, это нечто такое, о чём лучше не говорить в компании интересных продвинутых людей.

А вот и нет! На смену штампованным комиксам пришли графические романы - роскошные издания хорошего книжного формата, в которых качественные взрослые истории удачно перекликаются с разнообразной графикой уровня престижных современных художников.

До России культура графических романов добралась совсем недавно. А все лучшие вещи вышли на русском языке максимум в пределах пяти лет, что ничтожно мало для знакомства читателя с миром необычной литературы.

«Пятница» уже в курсе, что графические романы - это круто! Попробуйте и оцените сами: мы собрали для вас двадцать лучших новых графических романов, выпущенных на русском языке за последние несколько лет. Вас ждут хорошо известные имена и совсем неизвестные авторы, которым только предстоит завоевать внимание любителей комиксов по всему миру.

Скотт Снайдер, Рафаэль Альбукерке, Стивен Кинг «Американский вампир»

1920-е. вампиры, блеск Голливуда, ммм... И всё это - при участии Короля Ужасов! Великий американский писатель Стивен Кинг всегда был, что называется, на острие моды. Он родился и вырос в те времена, когда комиксы были уделом непритязательных подростков и странных взрослых дядек, которые вместо походов на свидания перебирали свои потрепанные коллекции. К счастью, это время улетело со свистом, уступив место Эре Графических Романов - качественных комиксов с сюжетами уровня отличной современной литературы и графикой уровня полноценного художественного искусства. Именно этот сплав культур воплощает в себе «Американский вампир» - никаких слащавых зубастых мальчиков и огромных манга-глаз. Только нуар, тлен и безысходность в лучших своих проявлениях.

renegadecinema.com

Майк Кэри «Люцифер»

Давайте признаемся честно: хорошие мальчики и правильные девочки в качестве главных героев фильмов, сериалов, книг и комиксов - это скука смертная! Воительницы вроде Баффи и даже милашки вроде Кларка Кента медленно, но верно уходят в прошлое. Теперь бал правят плохиши и прочие инфернальные личности с многогранной натурой. Как, например, Люцифер - дьявол собственной персоной. Впервые именно этот персонаж в именно таком амплуа появился в другом культовом графическом комиксе «Песочный человек» под авторством Нила Геймана. К Гейману мы ещё вернёмся, а пока - многосерийные похождения Падшего. На Земле сын Ада владеет элитным ночным клубом и наслаждается всеми удовольствиями мира смертных. Правда, недолго, поскольку высшие силы без обаятельного воплощения зла и шагу ступить не могут.

Билл Уиллингхэм «Сказки»

Очень популярный в последнее время телесериал «Однажды в сказке» только подтвердил прочно сложившуюся тенденцию: зрители любят истории-перевертыши. К такому же выводу пришёл автор графических романов и писатель Билл Уиллингхэм, положив начало новой серии в жанре городского фэнтези. Суть в том, что все эти чудесные волшебные герои, которыми восхищаются маленькие мальчики и девочки, на деле - самые обычные люди-звери из плоти и крови. Но, конечно, с необычными способностями и судьбами. Никто из них не намерен открыто жить среди простых смертных, и потому разношёрстная сказочная компания основала нечто вроде тайной коммуны под названием Сказкитаун, затерянной в самом обычном жилом районе Нью-Йорка.

Хуан Диаc Каналес, Хуанхо Гуарнидо «Блэксэд»

Как можно не любить котиков? Особенно порочных чёрных котиков с саркастическим взглядом и дымящейся сигаретой между белоснежных острых клыков... И всё это под маркой «18+»! Эмоционально яркая латиноамериканская феерия хорошего вкуса и пушистых героев с замашками Микки Рурка удалась на славу - этот графический роман заработал не одну престижную премию комикс-мира, ни говоря уже о любви преданных поклонников. Без кота - как известно - и жизнь не та. А занимается этот роскошный крипи-кот по имени Джон Блэксэд довольно типичным для комиксов делом - промышляет услугами частного детектива. Коррумпированный американский мегаполис, конечно же, всячески сопротивляется суровому самопровозглашённому блюстителю закона и порядка с крутым нравом, так что скучно читателям точно не будет.

Нил Гейман «Смерть. Цена жизни. Время жизни»

Ещё один изящный экзерсис в сторону «Песочного человека», но на этот раз - уже от самого оригинального автора. Его удивительная способность превращать банальных, казалось бы, и совершенно заезженных героев в уникальные образы не знает границ. У любого проходного художника и автора Смерть получилась бы либо типичной старухой с косой, либо коварным плутом мужского рода, либо ещё каким-нибудь привычным шаблоном. А как вам Смерть, которая любит сказки про Мэри Поппинс и периодически берёт выходной, чтобы насладиться жизнью людей? А как вам её совсем не «смертельная» внешность маленькой милой девочки и ласковый характер вкупе с добрым сердцем? Пожалуй, такое описание больше подошло бы Жизни, но кто сказал, что Смерть - это так уж плохо? В общем, истории Нила это не только качественное фэнтези и великолепная графика. Это ещё и очень правильная мысль, идущая красной линией через всю книгу: цените каждый свой день, как это умеет делать Смерть.

Брайан К. Вон, Фиона Стэплз «Сага»

В России этот комикс ещё не успел набрать сумасшедшую популярность, которая полагается ему по праву. Может, всё дело в том, что скупая аннотация не передаёт и половину очарования серии графических романов о смешении всевозможных рас и характеров? Те, кто уже успел познакомиться с «Сагой», в один голос утверждают - это настоящее событие в мире интеллектуального арта! Судите сами - речь вроде бы идёт о классической истории «Смешанная семья с ребёнком на руках в поиске лучшего места для счастливой семейной жизни». А на деле - безумное, сюрреалистическое, потрясающее месиво героев и образов, которые вы не встретите ни в одном другом комиксе. Тут вам и вселенские войны, и загадочные миры, и любовь на века, и чудо-ребёнок, и котики, и soft porno, и роботы, и многое-многое-многое другое. Маленький совет: смакуйте помаленьку. Кстати, этот графический роман 18+ - присутствуют откровенные сцены и оригинальные ругательства.

Грант Моррисон, Дэйв МакКин «Бэтмен. Лечебница Аркхем. Дом скорби на скорбной земле»

Хотя этот комикс - простите, отличный графический роман, конечно же! - трудно назвать новым, для русскоязычного читателя он всё-таки в новинку. Поскольку бум на такую необычную литературу в нашей стране пришёл буквально в пределах пяти-шести лет назад, «Лечебница Аркхем» и «Дом скорби на скорбной земле» для нас именно что новинки. Это одновременно и ностальгия по стареньким мультикам про Бэтмена, и совершенно новый взгляд на его историю - мрачный, серьёзный, наполненный глубоким психологизмом. Взять за основу романов самое мрачное место вселенной DC - психиатрическую лечебницу, где томятся многочисленные враги Бэтмена - было серьёзным шагом. Тут не место пафосным героям, здесь правят боль, гнев и безумие. Их воплощения - Загадочник, Глиноликий, Кожаное Лицо, Макс Зевс, Безумный Шляпник, Крок... И, конечно, неподражаемый Джокер.

Арт Шпигельман «Маус»

Есть просто комиксы, есть добротные графические романы, а есть Книги. Книга «Маус», например, получила... Пулитцеровскую премию! Это беспрецедентный случай в истории современной литературы. Безусловно, жюри крупных премий порой «балуется», награждая очень неоднозначных авторов, но такого никто не ожидал, это факт. Итак, о чём, собственно, речь? Отец Арта - Владек - рассказал своему сыну историю Холокоста, в которой лично поучаствовал. Не по своей воле, конечно, как и тысячи других евреев. И гетто, и Освенцим, и Дахау - всё это нашло отражение в истории Арта, которую он попытался переосмыслить через странные образы животных. Мыши-евреи, Коты-немцы, Лягушки-французы... Комичность подачи только сыграла на руку трагедии сюжета. В общем, этот тот редкий случай, когда читать нужно обязательно!

Брайан Ли О’Мэлли «Шансы»

Автор легендарной серии комиксов про Скотта Пилигрима не устаёт радовать поклонников новыми крутыми историями. Отойдя на время в сторону от своего любимого героя, он создал совершенно новый сюжет про молодого, талантливого и очень неудачливого шеф-повара Кэти. Понятно, что, когда дела совсем не ладятся, ужасно хочется бросить всё, лечь спать и подождать, пока оно как-нибудь само. Кэти приходится нелегко - её ресторан не радует доходами, денег всё меньше, а перспективы так себе. Однажды она находит в своей комнате «набор Алисы из Страны Чудес»: блокнот, гриб и записку. Нужно всего-то записать в блокнот то, что подлежит исправлению, съесть гриб и лечь спать. Чем хороши комиксы Брайана, так это сочетанием несочетаемого - вполне серьёзная история об экзистенциальных страхах и жизненных трудностях в яркой мультяшной рисовке под соусом отличного юмора.

Луис Ройо, Ромуло Ройо «Malefic Time»

Первой нашей десятке жизненно не хватает хорошего фэнтези-арта! Например, от известного на весь мир испанского художника Луиса Ройо, который славится отличной эротической живописью. Вместе с сыном Ромуло он создал серию книг о воительнице Луч Малефик, которой предстоит сыграть важную роль в борьбе Света и Тьмы. «Время Малефик» - классическая антиутопия. К 2038 году человечество оказывается на грани полного саморазрушения. Луч росла под руководством Учителя, который тренировал её и наставлял в искусстве магии. Но однажды бросил посреди разрушенного и залитого кровью Нью-Йорка - разбираться в одиночестве со своей судьбой и предназначением в этом странном мире.

beardsandbones.ru

На этом первая часть увлекательного знакомства подошла к концу. Не забывайте следить за обновлениями - во второй части вас ждёт ещё больше интересностей и новинок, а также бонус для тех, кто всерьёз заинтересовался культурой графических романов.

Екатерина Осипова

Когда появились комиксы? Собственно, едва человечество научилось высекать картинки камнями на стенах скал и пещер. Рассказы об охоте - это первые графические новеллы, а в египетских многоярусных фресках можно найти даже "баллоны" с текстом, признак современного комикса. Сегодня комикс - одно из самых спорных явлений. Для некоторых - целое искусство, а для некоторых - детские "веселые картинки".Во Франции художник-комиксист получает ежемесячную зарплату и ездит с турами по стране после выхода каждого нового графического романа, а в России пока еще только набирают обороты проекты, связанные с выходом графических новелл. Тем не менее, очевидно, что "истории в картинках" - это текст универсальный. Не просто фразы, сопровождающиеся иллюстрациями, не совсем картинки с подписями, а что-то единое. Графический роман дарит совокупное впечатление от работы художника (а иногда нескольких), сценариста, автора…Словами "графический роман" (синоним - "графическая новелла") описывают и собранные под одной обложкой комиксы, и цельные истории, и "комикс-адаптации" художественных книг, и книги, в которых вовсе нет ни единого слова. Термин "графический роман" используется, чтобы отделить полноценные книги, обладающие целостным сюжетом, высокой художественной ценностью, а также - чаще всего - предназначенные для взрослой аудитории, от детских и подростковых комиксов, представляющих собой короткие еженедельные выпуски.Впрочем, объем и возрастное ограничение не всегда являются показателем графического романа. В американской традиции, например, и графические романы часто выходят в тонких выпусках под мягкой обложкой (именно такова судьба нашумевших "Хранителей"). Комиксы бельгийского художника Эрже "Приключения Тинтина" или прекрасный "Малыш Немо" Винзора МакКея, пусть и ориентированы на детей, вполне заслуживают называться "графическими новеллами". Таким образом, единый сюжет и проработанный, стильный рисунок - более справедливые, хотя и размытые показатели. Неотъемлемый признак европейского графического романа - оригинальный, неповторимый авторский рисунок. Основополагающим для восприятия графического романа, безусловно, является изображение. Как бы ни был важен сюжет или текст, главную эмоциональную нагрузку несет рисунок. Сценарий лишь особым образом играет в сочетании с работой художника. Именно графика создает атмосферу, благодаря ей, в первую очередь, создается впечатление о персонажах, она отвечает за то, как читатель воспримет ту или иную сцену.Настоящие гуру графических романов - бельгийцы и французы. В этих странах комикс считается одним из видов искусства и поддерживается на государственном уровне. Выставки, посвященные комиксам, коллекционеры, собирающие самые редкие издания… И огромное количество интересных, самобытных художников-комиксистов.Давид Б., Энки Билал, Рене Госсини, Ромен Гюго, Жак Тарди, Оливье Ледруа, - одни из многих авторов "bande dessinеe" (так французы называют свои "рисованные истории"). Как правило, в европейской традиции графический роман создается одним человеком, от сценария и текста до художественного исполнения. Неотъемлемый его признак - оригинальный, неповторимый авторский рисунок.Один из образцов такого авторского рисунка - графический роман "Кот раввина" Жоанна Сфара. По комиксу самим автором был снят мультфильм, в 2011 году получивший премию "Сезар", а также номинированный на "Оскар".Действие его происходит в Магрибе в начале XX века. Главный герой - кот, который съел говорящего попугая и сам научился разговаривать. Он влюблен в хозяйку, мечтает о бар-мицве и беседует с раввином о Торе, порой заставляя его впадать в отчаяние. Есть и много других героев: русский художник-мечтатель, мудрый арабский шейх и эксцентричный миллиардер, ищущие мистический утопический город - "африканский Иерусалим"…Это история ироническая (с некоторой - кошачьей - точки зрения, это взгляд Сфара на свою собственную национальную принадлежность) и добрая. В ней интеллектуальный юмор и самая что ни на есть гуманистическая мысль о дружбе между разными народами сочетаются с выразительным рисунком. Сфар предпочитает нечеткую линию и динамичность, не прорабатывая фон настолько, насколько персонажей. Иногда достаточно нескольких линий, а то и вовсе одного цветового пятна, чтобы очертить место действия. На первом плане остаются эмоции персонажей. Сфар выбирает теплые, не слишком яркие цвета, а вдобавок рукописный шрифт придает истории налет сказочной байки.Австралийский художник и писатель Шон Тан - мастер смешивать сюрреалистический рисунок с реалистическим. Его графические романы получили множество международных наград. Кроме всего прочего, он умеет рассказывать истории только за счет изобразительного искусства. В его книге "Прибытие" текста нет вовсе - все, что мы узнаем из этой книги, мы читаем по изображениям. Эта фантасмагорическая сказка полна символических метаморфоз и восхитительной детализации. Путешествие из Старого Света (маленьких тесных кадров и угрожающих теней) в Новый (где вместо такси все пользуются воздушными шарами, а газеты печатаются на неизвестном языке) ошеломляет героя. Чтобы общаться с жителями Нового Света, он рисует - так же, как рисует автор, и это больше, чем метафора иммиграции. Язык и невозможность отказа от него - философская проблема, о которой написаны диссертации. Шон Тан рассказывает о существовании без языка с помощью рисунка.Другой его графический роман, "Ничья вещь", текст содержит, но его значение по-прежнему второстепенное. История, рассказанная Таном, носит характер притчи благодаря не только абстрактному сюжету, но и графике комикса. Здесь сюрреализм превалирует над другими стилями, и мы постоянно перемещаемся из круга знакомых и понятных предметов и мест в футуристическое нагромождение труб и шестеренок. То угловатый, то расплывающийся мир окружает главного героя, которого зовут Шон. Однажды Шон, собирая крышечки от бутылок, находит ничью вещь. Ничья вещь - это… действительно вещь. Красная и большая, она похожа и на живое существо, и на невероятную машину. Шон чувствует, что она находится "не на своем месте" и начинает поиски: он хочет отвести ее туда, где каждой ничьей вещи находится "свое место". В притче Тана такое место существует. Легкий и карикатурный стиль графики позволяет сосредоточиться в первую очередь на мыслях и событиях, происходящих во внутреннем мире главного героя. Совсем другое направление в графических новеллах - немного неряшливый, торопливый рисунок, который отодвигает на второй план многозначное прочтение и создает ощущение исповеди, личного искреннего дневника. Это, например, графические новеллы немецкого художника Маркуса Мавила "Давай останемся друзьями" и "История моей группы". Это простые жизненные истории - о дружбе, о любви, о попытках наладить отношения с девушками, об игре в музыкальной группе. В них есть место и щемящему отчаянию, и беспощадному смеху. Коротко говоря, это истории, в которых взрослеющий подросток легко может узнать себя.Комикс канадского художника Филиппа Жирара "Овраги. Девять дней в Санкт-Петербурге" рассказывает о поездке самого Жирара и его друга, комиксиста Джимми Болье, в Санкт-Петербург на первый (теперь он стал ежегодным) комикс-фестиваль "Бумфест". Это история туристической поездки (прогулка по набережной Невы и питерским барам, потеря паспорта…), погружения в чужую культуру - и одновременно отражение внутренней рефлексии. Герой, недавно потерявший друга, постоянно видит его призрак на улицах Петербурга и пытается преодолеть эту трагедию. Улицы города, ясные и четкие, перпендикулярные и параллельные, вдруг сплетаются в тугой лабиринт, как сплетаются мысли и переживания героя.Легкий и карикатурный стиль графики позволяет сосредоточиться в первую очередь на мыслях и событиях, происходящих во внутреннем мире главного героя. Несмотря на кажущуюся непроработанность фона, житель Петербурга непременно узнает на маленьких схематических кадрах уголки родного города, а порой слишком простые лица и фигурки людей подчеркивают искренность. Автор делится сокровенными переживаниями, а не стремится создать графический шедевр. В оригинальном издании комикса и текст написан почерком Жирара. Специально для русского издания почерк был адаптирован под кириллицу. Создание особенного шрифта для конкретного графического романа - дело обычное, ведь шрифт в данном случае порой не менее важен для восприятия, чем рисунок. Один из признаков американского графического романа - очень часто над одной книгой работает группа людей. Многие графические романы, вышедшие в Америке, отличаются энергичным гиперреалистическим рисунком (от "Тунды" Фрэнка Фразетты до "Дня М" Оливье Койпела). Еще один из признаков американского графического романа - очень часто над одной книгой работает группа людей."Хранители" Дэйва Гиббонса и Алана Мура - единственный графический роман, появившийся в списке бестселлеров "The New York Times". В "Хранителях" сочетаются детализированный динамичный рисунок, постмодернистские герои и держащий в напряжении сценарий. Это образец сотворчества сценариста и художника, в котором оба участника выступают на равных правах. Алан Мур не продумывал ни внешность, ни характерные особенности поведения героев, все визуальное наполнение, чрезвычайно важное для передачи характеров и атмосферы "Хранителей", принадлежит Дэйву Гиббонсу.Этот роман не только разоблачает концепцию супергероев и остро ставит проблему власти и американской пропаганды - в него вплетено множество аллюзий и отсылок. Роман словно бросает в грязь и безжалостно растаптывает все представления о добрых героях и обреченных злодеях. Мстители в смешной, почти клоунской одежде пытаются бороться с беззаконием и несправедливостью, но сами они - люди, иногда слабые и всегда смертные. Они сходят с ума или спиваются, потому что не в силах справиться с невероятной ответственностью. Даже сверхъестественные способности, приобретаемые одним из героев, не помогают справиться с угрозой ядерной войны. Мрачная атмосфера альтернативных 1980-х заставляет холодок пробегать по спине: мир захлебывается в сильнейшем социальном кризисе, несмотря на все попытки его очистить, и невозможно избежать жертв и чудесным образом спасти всех.Не меньшую известность приобрел графический роман, сценарий которого также принадлежит Алану Муру, "V - значит Вендетта". Созданный раньше "Хранителей", он также показывает альтернативную реальность - тоталитарную Англию в мире, лежащем в руинах после ядерной войны. Концлагеря для больных и вольнодумцев - и жесткая дисциплина, насаждаемая абсолютной властью. Вместе с художником Дэвидом Ллойдом Мур рассказывает о герое, который воплощает собой идею. У него нет лица - но есть маска, он мстит жестокому правительству и выступает за идею свободы. Он - революционер и террорист, и осознает это. Самоирония так же свойственна этому герою, как и сопровождающая его карнавальная феерия. Но способно ли привести к чему-то светлому и хорошему противостояние анархиста-романтика и громадной фашистской машины? Строгий "газетный" стиль рисунка придает истории оттенок хроники реальных событий. Множество сюжетных линий и персонажей описывают мир в полной мере, игра слов и литературные отсылки сопровождают каждую новую главу, а идея оказывается бессмертной. Неизвестно, правильной или неправильной, но бессмертной. Рисунок может придавать тексту особую силу, точно передавать целую палитру эмоций, которые сложно выразить словами. Графический роман - одна из лучших площадок для художественных экспериментов. Можно экспериментировать во всем: в стиле, в цвете, в самой подаче материала.Один из самых известных графических романов о черной стороне жизни - цикл "Город Грехов" Фрэнка Миллера. Графические новеллы, скорее даже притчи, в которых контрастный рисунок и цветовая гамма (желтый цвет вмешивается в черно-белое повествование далеко не сразу) воздействуют на читателя не меньше, чем содержание. Рисунок "Города Грехов" подвижен - то кадры полны проработанных деталей, то - схематических намеков на человеческие фигуры.Притчи связаны между собой сквозными персонажами и местом действия - Бэйсин-Сити, который в просторечии превращается в Sin City, "Город Грехов". Это мир, в котором правит порок. Однако даже несмотря на это, в героях порой пробуждается человечность: давно запрятанная доброта, любовь и самопожертвование. К счастливому финалу, правда, такое пробуждение не приводит.Другой пример графических экспериментов - автобиографические книги чешского иллюстратора Петра Сиса. Они наглядно показывают, как уместно авторский стиль рисунка может дополнять дневники и воспоминания, придавать тексту особую силу, точно передавать целую палитру эмоций, которые сложно выразить словами. "Стена" рассказывает о детстве художника до падения Берлинской стены. В этой книге находится место игре с черно-белой графикой и насыщенными красками. Гротескная жизнь "по эту сторону" и цветная, яркая - "по другую" подчеркивает авторское отношение к Холодной войне. "Тибет" же создан на основе записей отца о путешествии по "крыше мира". Это своего рода дневник, но центральное место в рассказе занимают сказочно-детализированные иллюстрации, превращающие чтение в настоящее волшебное путешествие.Вокруг графических романов постоянно возникают споры. Наиболее частый повод для сомнений: можно ли передать в комиксе внутренний мир героев или рассказать о серьезных душевных переживаниях? А ведь возможности графического романа ничем не ограничены. Каждый волен выбрать по своему желанию, что он хочет увидеть: невероятные приключения, нарисованные ярко и сочно, или философскую притчу, в которой можно часами разглядывать каждый разворот, или историю чьей-то жизни, превращенную в комикс легкими и небрежными движениями. Что еще можно рассказать "в картинках"? Об этом - в нашем следующем обзоре.

Отличия между комиксами для детей и графическим романом, однако, все же есть, и они существенные. Во-первых, темы. Они очень часто не подходят для детей, так что существуют обоснованные возрастные ограничения. Во-вторых, повышенная цена, поскольку издаются эти книги в твердом переплете, на хорошей бумаге, с дополнительными, ранее не публикованными, материалами и т. д. В-третьих, довольно часто бывает так, что над ними трудится небольшое количество людей, а иногда и вовсе один человек.

Такие одинаковые и такие разные

Сами графические романы тоже отличаются друг от друга, например, по стилю, в котором они создаются: Собственно, «комикс». Это еще называется «американским стилем». Большинство журналов DC и Marvel. Супергеройские (Человек-паук, Халк) и те, где героями в трико не пахнет (Конан). К этому направлению можно отнести еще графические новеллы, которые выгодно отличаются качеством рисунка, по сравнению со своими «коллегами» по стилю. К примеру, «300» Фрэнка Миллера. Фрэнк Миллер - безумный гений от комиксов, иллюстратор и режиссер. Знаменит такими работами, как «300» и «Город грехов». Несмотря на то, что Миллер считается одним из самых авторитетных авторов комиксов в мире, большинство фанатов сходятся во мнении, что лучшие свои работы он уже создал, а новые безнадежно отстают по своему качеству.

Фрагмент из «Города грехов»

В подобном стиле созданы и многие другие произведения, такие как «Хранители», «Город Грехов», «В - значит Вендетта». Отличаются они серьезностью поднимаемых тем, очень большим объемом. Аудитория у этих книг взрослая.

Существует еще стиль BD (La Bande Dessinee - «Рисованные полосы»). Это европейский комикс. Раньше, его принято было называть французским, так как большая часть европейских комиксов издается на французском языке, да еще и в издательствах этих стран. Однако сейчас авторы комиксов «заселили» всю Европу, так что BD теперь - именно европейская рисованная история. Основное отличие от «американского стиля» - качество издания, содержание и уровень прорисовки. ВD - это твердый переплет, качественная бумага, большое число страниц (46–48, но чаще даже больше) и сцены «только для взрослых». Качество прорисовки обычно много выше, чем у графических новелл, созданных в «американском стиле». К BD относятся такие произведения, как «Блэксад » Хуана Диаса Каналеса и Хуанхо Гуарнидо или «Отсрочка» Жана-Пьера Жибры. Жан-Пьер Жибра - французский художник, автор множества известных работ. Среди прочего, можно отметить его скандально известный альбом «Пиноккия», который полон порнографии чуть более, чем наполовину, и который является своего рода переосмыслением всемирно любимой сказки Карло Коллоди. Другие его работы не имеют ничего общего с «Пиноккией» и, как правило, трогательны и печальны.

Фрагмент из комикса «Отсрочка»

«Рисованные истории», которые еще принято называть «русским стилем». А вот их довольно немного. Но ситуация постепенно меняется. Разумеется, каждый автор выбирает свой собственный путь, но большая их часть предпочитает именно стиль BD. Многие поклонники европейских комиксов даже причисляют «рисованные истории» к жанру «русское BD». Представителями этого направления можно назвать Александра Ерёмина с его BD «Хакер» и Романа Сурженко, автора «Велеслава ». Александр Ерёмин - российский художник, автор настоящей космической BD-истории «Максим», которая печаталась частями в журнале «Навигатор игрового мира». Александр работал над многими интересными проектами, которые, к сожалению, свет не увидели. К ним относится «Цикл Башен», который создавался совместно со сценаристом Жаном-Стефаном Кнейпом. Начиная с 1998 года Александр публикуется в бельгийском издательстве «Джокер», которое выпускает его «Хакера».

Фрагмент комикса «Хакер»

Темы, о которых тяжело, но необходимо говорить

Пожалуй, все-таки самое главное, что отличает графические романы от комиксов, - это их темы. Уже довольно давно является распространенной практикой писать и рисовать так называемые автобиографические графические романы. Автор истории и главный герой в ней - один и тот же человек или его ближайшее окружение. Чаще всего катализатором основного действа являются такие печальные события, как болезни близких или военные конфликты. Примеров подобных романов весьма много. И о них мы поговорим далее.

Роман «Священная болезнь» - это история одной французской семьи, изложенная в виде комикса. Но какого! Есть семейство Бошар. Папа, мама, два сына и дочь. И все бы было замечательно, но у старшего сына начинают происходить эпилептические припадки. Постепенно, словно раковая опухоль, дающая метастазы, болезнь старшего сына начинает расползаться и на остальных членов семьи, превращая каждый их день в борьбу за здоровье ребенка. Можно сказать, что это именно тот случай, когда рисунок неотделим от текста. Там, где слова бессильны, в дело вступают иллюстрации, поражающие воображение одновременно натуралистичностью и фантасмогоричностью.

Здесь все, абсолютно все, что происходит с героями или, скажем, в жизни самой Франции, показывается через призму восприятия собственных эмоций и чувств Пьера-Франсуа Бошара, младшего сына. И постепенно читатель начинает погружаться все глубже в историю семейства, а тем временем рисунки меняются, меняются мысли и ощущения героя, и все вокруг, кажется, уже совсем теряет свою реалистичность.

Страница из графического романа «Священная болезнь»

«Маус . История выжившего» - авторский комикс Арта Шпигельмана, который повествует о жизни его отца, польского еврея, пережившего холокост. Одной из особенностей комикса является изображение главных и второстепенных героев в виде животных. Так, например, евреи - мыши, немцы - кошки, поляки - свиньи, американцы - собаки, а французы - лягушки. Этот ход используется для того, чтобы продемонстрировать абсурдность восприятия разными народами друг друга, для высмеивания клише, политических и национальных особенностей.

Ужасы войны изображены с жесткой правдоподобностью, а за судьбами героев следишь с неослабевающим интересом. Уровень сопереживания настолько высок, что иногда приходится откладывать книгу в сторону: настолько суровые, бесчеловечные, дикие вещи описываются там. Разум отказывается воспринимать увиденное. Однако книга вновь открывается, и история рассказывается дальше. Эта большая, тяжелая и важная работа Арта Шпигельмана была отмечена Пулитцеровской премией в 1992 году. Это единственный комикс, удостоенный данной премии.

Страница из комикса «Маус . История выжившего»

Также хотелось бы упомянуть графический роман Алёны Камышевской «Мой секс», который рассказывает вовсе не о том, как, когда, с кем и сколько раз. Он о другом. О поиске себя, своей любви. О том, как вырастить в себе само умение любить. О том, как брать себя в руки, когда они опустились от бессилия. А еще о том, как искать приключения на все части своего тела.

Читая его, можно поразиться тому, что испытывают и чувствуют женщины каждый день. Начиная от борьбы с самой собой, своими чувствами, эмоциями, мыслями и желаниями, а заканчивая тем, как видят и как относятся к тебе мужчины. Конечно, множество ситуаций в книге создавались не какой-то волей случая, а непосредственно самой героиней, которую постоянно преследовало Желание, но тем не менее были ситуации, когда героиня чувствовала на собственном примере, что это такое, когда в тебе видят только лишь сексуальный объект. Грязные приставания, намеки, похотливые взгляды. Очень легко тронуться умом и разочароваться в мире. Тем более в таком мире, в котором люди так упрямо и лицемерно выстраивают препятствия, стены, накладывают табу, однако в следующий же миг предаются всему тому, что стремились заклеймить, запретить, ограничить.

Страница из графического романа «Мой секс»

Графические романы, в которых все не так просто

Есть такие произведения, которые лишь на первый взгляд кажутся простыми и вполне понятными, однако при повторном прочтении обнаруживается, что не все темы были замечены, не на все вопросы найдены ответы. Именно о таких загадочных вещах и пойдет речь.

«Бэтмен . Лечебница Аркхэм» отличается от других комиксов про Бэтмена и от остальных супергеройских, да и других комиксов. Рисунок здесь - первое, ради чего стоит смотреть и пересматривать этот графический роман. Словами его не описать, это необходимо видеть. Второе - это сценарий, который положен в основу произведения. Он очень сложен, многогранен и полон всяческих отсылок к мифологии и религии, пронизан символизмом и скрытыми смыслами. С первого раза охватить и заметить все невозможно. Да и со второго тоже. Привычные образы героев и образ злодея переворачиваются с ног на голову, так что у читателя может случиться натуральный разрыв шаблона, ведь можно ожидать от комикса все, но не такое. Отдельное удовольствие после прочтения самой истории - читать сам сценарий. Такое удовольствие от чтения получить удается далеко не всегда, а здесь - концентрированный кайф, прямиком в центр удовольствия.

Страница из графического романа «Бэтмен . Лечебница «Аркхэм »

Графический роман «В - значит «Вендетта», написанный Аланом Муром и нарисованный Дэвидом Ллойдом, являет собой уникальный образец серьезного графического, именно что, романа. Англия - одна из главных героинь этой книги. Но это совсем иная Англия, не та, к которой все привыкли. Тоталитарный режим, громкоговорители, которые объявляют о начале комендантского часа, отсутствие свободы слова, цензура, патрули на ночных улицах и диктатор у власти. Именно такая Англия - героиня «Вендетты». Но появляется человек в фарфоровой маске Гая Фокса, который бросает вызов порочной Власти, уничтожая ключевые фигуры на шахматной доске английского тоталитаризма.

Этот графический роман - ранняя работа Алана Мура, однако уже здесь заметен фирменный стиль автора: он предлагает сложные ситуации, вопросы, идеи и не менее сложные пути, которыми могут пойти люди, чтобы получить ответы и решить задачи. Рисунок Дэвида Ллойда лишь напоминает о том, где находится читатель: его мрачный и строгий стиль, напоминающий газетные полосы, показывает нам состояние людей, страны, городов, улиц, квартир. И из подобного стиля появляется своего рода хроника реальных событий, в которую невозможно не поверить.

Страница из графического романа «В - значит «Вендетта »

Целый новый мир открылся на некоторое время перед читателем. Далеко не все удалось охватить в рамках одной статьи. Слишком много романов осталось за рамками повествования, хотя они, безусловно, заслуживают не меньше внимания, чем те, что были упомянуты в этой статье. Графические романы - удивительные собеседники, которые могут рассказать не только о веселом или очень грустном, тяжелом или печальном, но и важном, ценном. Этим удивительным произведениям необходим лишь собеседник. Может быть, это читатель данной статьи?

Номер работы:

Год подготовки:

Объем работы:

Введение………………………………………………………….….…………….3
Глава 1. Сущность и виды графического романа …………………………...….4
1.1 Понятие графического романа……………………………………………….4
1.2 Виды гр݅аф݅ич݅ес݅ко݅го романа…………………………………………………..7
Гл݅ав݅а 2. Темы гр݅аф݅ич݅ес݅ки݅х романов………………………………...…………16
Заключение……………………………………………………………………….28
Список использованной литературы…………………………………………...31


Выдержка из работы:

Введение

Российский книжный рынок делал несколько попыток увлечь читателей романами без слов, но вначале пришлось пройти путём заблуждений и ошибок. Для молодёжи такие книги были дороги и не во всём по возрасту (рейтинг 18+ для графического романа не редкость), для взрослых читателей такой формат непонятен: они росли на увесистых книгах, где даже на обложках иногда не было иллюстраций.
Сегодня понемногу линейка графических романов растёт по числу наименований, все главные издательства страны пробуют силы в этом ещё новом жанре.
Графический роман - необычный собеседник для читателя, который готов к разговорам на серьезные темы.
Тема работы – Характеристика графического романа как современного издательского проекта.
Цель работы –дать характеристику графического романа как современного издательского проекта.
............
Глава 1. Сущность и виды графического романа
1.1 Понятие графического романа

Графический роман - разновидность комикса. Представляет собой роман, издающийся в графическом варианте, в котором основой передачи сюжета является рисунок, а не текст. Неизвестно точное происхождение термина. В настоящее время он используется авторами комиксов для того, чтобы отделить своё творчество от основной массы комиксов, рассчитанных на детскую аудиторию.
Чаще всего публикация графических романов происходит во Франции и Бельгии. Во Франции графические романы считаются 9-м видом искусства и поддерживаются на государственном уровне.
Известные авторы:
Алехандро Ходоровски
Оливье Ледруа
Энки Билал
Давид Б.
В США в отличие от Европы некоторые графические романы по объёму не превышают размер комиксов и издаются под мягкой обложкой. Очень популярно издание графических романов по вымышленным вселенным (Звёздные войны, Чужие), а также адаптация популярных фантастических романов (Хроники Амбера, Хоббит, Легенда о Дриззте).
Известные авторы:
.......

Предложенный учебный материал (Теоретическая курсовая) разработан нашим экспертом - 10.11.2015, по индивидуальному заданию. Для подробного ознакомления курсовой необходимо перейти по ссылке "получить демо... ", заполнить бланк и немного подождать сокращенной версии, которая будет отправлена Вам на e-mail.

Если Вас "поджимают по времени" - заполните бланк, после чего наберите нас по телефонам горячей линии, либо отправьте SMS на тел: +7-917-721-06-55 с просьбой рассмотреть Вашу заявку в приоритетном порядке.

Вам не подходит эта информация? - Закажите то, что необходимо и по Вашим требованиям. Для индивидуальной работы перейдите на страницу эксклюзивного заказа

Creativity & Hobbies

Нарисовать графический роман

Вот уже три-четыре года в моей голове зреет идея для собственного произведения. Сперва по замыслу это был просто небольшой очень фэнтезийный рассказик, который постепенно стал расти вместе с моими художественными скиллами и превратился в комикс, точнее в желание его нарисовать. У меня даже появился соавтор, который не позволяет мне скатиться в нудятину:D Однако задумка разрослась настолько сильно, что продуманной оказалась очень малая его часть и чего-то конкретного у нас нет. Мириться с тем, что комикс я нарисую самое ближайшее - на пенсии, как-то не хочется, а в краткие сроки мы если и каким-то чудом уложимся, то он, мягко говоря, будет плох, как по исполнению, так и по содержанию. Так почему бы не поставить себе такие сроки, чтобы я успела не только долгую и трудную учёбу на медицинском, но и повысить свои навыки и получить более богатый жизненный опыт, которого у меня нет что есть у меня на данный момент? И всё это время задумка будет маленькими шажками совершенствоваться и воплощаться в жизнь, тем более, что кое-какие наработки в плане сюжета, персонажей и прочему-прочему уже имеются.
Работа над комиксами будет идти подобно волнам: сперва все пункты будут дорабатываться до презентабельного базового состояния (даже если они ушли далеко вперёд), потом дополняться ещё и ещё, и так по кругу, пока весь сюжет, всё представление о мире не будет доведено до близкого к идеалу. Поэтому в списке некоторые этапы пронумерованы дополнительно.

Goal Accomplishment Criteria

Графический роман отрисован и полностью выложен в свободный доступ

Personal resources

Навыки рисования, базовые навыки писательства и знания психология

Goal ecological compatibility

Хочется создать глубокое произведение, показывающие всё то прекрасное, что есть в нашем мире, несмотря на противоречия и проблемы, где особое внимание будет уделено различиям между людьми. При этом преподнести всё в виде относительного лёгкого для восприятия жанра - графического романа, иным словом - комикса.

1. Каркас

   Первостепенный этап в процессе которого я получу сюжет во вполне презентабельной форме, а также аннотацию , которую позже можно будет использовать для привлечения аудитории, и представление , как работать дальше.

   Обработать уже имеющийся набросок

   Выделить смысловые части

   Отделить друг от друга (переписать соответствующим образом)

   Найти свой конфликт в каждой части, при необходимости доработать

   Сгруппировать и выделить главные (и снова переписать, чтобы было понятно, где это главное)

   Изобразить график напряжения (в психологическом смысле)

   Пересмотреть набросок и доработать

   Написать синопсис (сокращение наброска)

   Написать аннотацию (сокращение синопсиса)

2. География v0.1

   На этом этапе идёт проработка мира, в котором происходит действие. В финале у меня на руках будет карта мира , примерный пути главных героев и понимание , какие места должны быть наиболее полно проработаны.

   Выделить места из сюжета, где точно будут проходить какие-либо действия, проверить их описания (при необходимости исправить)

   Изобразить примерную карту (схематичные континенты), определить климат, раскидать места по карте

   Художественная обработка карты

   Изображение путей главных героев на карте

   Дополнение списка мест на основе путей

3. Национальности v0.1

   Второй этап проработки мира, но на этот раз связанный с культурой. Используются те же основные места действия, а продуктом будут текстовые наработки по основным национальностям в комиксе (быт, история, культура), а так же наборы референсов по каждой.
   Что важно учесть: народы не должны быть представлены лишь в плохом либо хорошем виде. У всего плохого должно быть причина, у всего хорошего - тёмные стороны.

   Выделить из сюжета основные национальности и распределить их по карте

4. Побочные сюжетные линии

   Так как основа сюжета и мира уже какая-никакая имеется, на этом этапе разбавляется вся сухость и сжатость. Заготовок побочных сюжетных линий, на самом деле много, но у меня с соавтором нет представления, в каком месте основного сюжета они начинаются, как влияют и где заканчиваются, так что целью этого этапа будет конкретизированное описание побочных линий , на что потребуется достаточно много времени.

   Организовать список уже имеющихся побочных линий с их краткими описаниями

   Проанализировать моральную сторону ВСЕХ конфликтов имеющихся в комиксе на данный момент

   Расставить побочные линии относительно смысловых частей

   Проанализировать складывающуюся композицию и составить список того, что нужно добавить, исправить и перенести

   Исправить композицию (то есть выполнить список из предыдущего подэтапа)

   Проанализировать, как побочные линии влияют на основной сюжет (если никак - исправить)

5. География v0.2

   Схож со вторым этапом, практически идентичен. Результатом так же являются примерные пути главных героев на карте мирр и понимание того, с чем следует работать в первую (вернее во вторую) очередь.

   Выделить места из побочных сюжетных линий, где точно будут проходить действия, проверить их описания (при необходимости исправить)

   Раскидать места из предыдущего этапа по карте

   Скорректировать пути главных героев и добавить пути некоторых второстепенных

   Добавить случайно затронутые места в список и описать

6. Национальности v0.2

   Тоже схож с соответствующим этапом, то есть третьим. Результатом так же являются текстовые наработки на национальностям, но уже второстепенным, и сбор референсов по ним.

   Выделить из побочных линий основные национальности и распределить их по карте

   Найти реальные народы, которые могут сойти за источник

   Собрать информацию о реальных народах и их культуре (референсы)

   На основе полученной информации органически дополнить уже имеющуюся по народам комикса

7. Шум

   Представление о побочных сюжетных линиях уже есть и мир к ним подготовлен, но всё равно, мне кажется, скучновато, если в комиксе не будет совершенно случайных событий, которые будут ставить героев в критические ситуации, показывать их с другой стороны. Такие события ведь происходят и в реальном мире. Иными словами на этом этапе пути героев на карте опять могут измениться (но не все), а так же у персонажей уже более полно прорабатывается характер , а информация о мире вновь пополняется.

   Поиск мест для вставки событий (обязательно должны работать на создание напряжения)

   Описание этих событий в качестве сцен (что происходит с героями, как это на них отражается)

   Скорректировать пути героев

   Добавить случайно затронутые места в список и описать (география v0.3)

   Дополнить народы на основе уже имеющихся (национальности v0.3)

8. Персонажи

   Этот этап скорее проверка, так как персонажам мы уделили много внимания, особенно, главным. По окончанию этого этапа дополнится информация , что просто не была записана, разве что по ходу можно выдумать какие-нибудь дополнительные несущественные детали .

   В описаниях персонажей должны присутствовать подробная внешность, привычки, особенности характера, отношение к другим героям, биография, их цели в происходящих событиях и то, как они сами меняются по ходу сюжета.

9. Сообщества

   Будет как-то нереалистично, если в комиксе не будет ни одного общественного движения , обособленных организаций или хотя бы группы людей , поддерживающих между собой прочные связи. Эти общества тоже могут влиять на сюжет, как помогая героям, так и мешая им.

   Данный этап я, скорее всего, буду выполнять параллельно с десятым.

   Вычленить глобальные и местные социальные конфликты (можно прибегнуть к реальным СМИ)

   Набросать способы, которыми люди могут решать эти конфликты

   Описать сообщества, которые могут использовать эти способы

   Добавить сообщества по интересам, увлечениям и т. д., которые могут участвовать в сюжете

10. География v1.0

    Схематично изобразить уже сложившиеся страны и рандомно разбросать остальные

    Художественно оформить (за пример брать реальную политическую карту разных веков)